В культурном центре художник-педагог Александр Шляхтин проваел экскурсию по выставке члена Союза художников Подмосковья Светланы Букиной "Живой мир".

В культурном центре художник-педагог Александр Шляхтин проваел экскурсию по выставке члена Союза художников Подмосковья Светланы Букиной "Живой мир".
Работы, представленные на выставке, выполненные в изысканной графичной манере, подсказали тему для творческого занятия..

Александр Шляхтин рассказал о гризайли.
Гризайль (от французского gris — «серый») — это техника живописи, при которой изображение создаётся с помощью градаций оттенков одного цвета. Чаще всего используются серый, коричневый или чёрный, но в современном искусстве художник может выбрать любой цвет, если это соответствует его замыслу.
Основная задача гризайли — передать объём и светотеневые контрасты, создавая иллюзию рельефа или скульптуры на плоской поверхности. Художник последовательно прорабатывает тени, полутона и светлые участки, давая каждому слою высохнуть перед следующим.
Техника известна с античности, но особенно активно использовалась в Средние века, в эпоху Возрождения и барокко.
В средние века гризайль часто применяли для росписи интерьеров: мастера имитировали скульптурные и архитектурные детали (ниши, арки), создавая эффект объёмной лепнины.
• В эпоху Возрождения техника стала популярным инструментом станковой живописи. Её использовали такие мастера, как Ян ван Эйк, Иероним Босх, Ганс Мемлинг.
• В барокко гризайль широко применялась в декоративных росписях плафонов, падуг и десюдепортов для создания эффекта тромплёя («обмана зрения»). В России яркие примеры — росписи падуг Иорданской лестницы Зимнего дворца и Михайловского дворца.
• В учебных целях гризайль помогает художникам освоить передачу тона, света и тени. Студенты часто пишут учебные работы в этой технике, чтобы научиться выстраивать тональную шкалу.
• В современном искусстве техника используется реже, но находит применение в станковой живописи, иллюстрации и даже в цифровом дизайне.
Материалы импользуют самые разные материалы: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил, а также сухие материалы — уголь, сангина, пастель.